Crisis De Identidad: Refleccion De Este Semestre

Nos poniamos a limpiar, ordeñar, lavar, todo por esa caminadita en la tarde.  Rancho Santa Marta, Jalisco, 2008.

Para tener raiz Mexicana significa que mi raiz es mi identitad. Pero como podemos confirmar eso si la raiz nos clasifica como extranjeros? Cuando tenemos suficiente conocimiento de una cultura para llamarla nuestra?

At first, I didn't know what to expect for this class, and how structured it would be, but I loved the structure of little structure, where I not just learned, but I felt the culture, my culture, in a way I have never before. I was fascinated by the beauty that lies in the song, the pieces, the people.

Musico en Chapala, Jalisco. 2012

Mexican music, at least prior to what is mostly played nowadays, is golden, and underrated. Because of my lack of knowledge of this music (my parents listened to 80s pop and 70s disco), it was a difficult process to identify myself with the music in the class for a while, and all I could connect to was the religion behind it, or the mentality of it through the motifs of death, distance, heartbreak....

Catedral en Guadalajara

I was aware of my farm family, but being the wannabe black sheep everywhere I go, it was deeply engrained that I was a city girl. However, when I do visit el ranchito de mis abuelitos en Mexico, I very much love it and do everything possible that I cannot do in a city: milk cows, cut through the fields, make stone houses with my little cousins, start a fire inside the patio of my abuelita's brick house.... afternoon walks in the flat, dry land...

Por si no creian que ordeño con mi abuelito! Rancho Santa Marta, 2012

This class made me appreciate the translation of personal experience, readings (Octavio Paz is a topic of conversation with my mom now, ask her how much she agrees as a Mexican), and music into a visual piece. I like to explore, be adventurous with my mediums... 

La mayoria de mis obras!

Overall, I feel that along with the class, who I now consider a family, as we all opened up through song, through our pieces, through the pachangas... I realized this class was not just of identity, but taking in the moment, the song, and lifting our voice. I remember in the beginning of the semester I liked singing, but I was too scared to lift my voice, but as we all got comfortable with each other and the songs, I raised my voice. All voices, whether more "Mexican" than others, had a right to be in the space. We all had our stories, and the songs we sang spoke to us, as they will always.

Mirar esta obra de Orozco era fenomenal. (Guadalajara 2012)

I am very grateful for this class, because truly, it felt not just like a club, but a space to reflect and be introspective, no matter our backgrounds, and it was beautiful. Thank you Tony!! <3

Mexicanas: Toña La Negra

This was a precious week. So many beautiful singers, Elvira Rios, las Jilguerillas, and many others. It was hard to pick one, but after listening to Toña la Negra for an entire day, on replay, it was pretty obvious I have made my choice. The jazzy voice and the passion in the Spanish exposed me to a different part of Mexico that I was not aware of. 

*Switiching to Spanish*

Toña la Negra viene de Veracruz, cantaba con su hermano, quien la introdujo personalmente con Agustin Lara, que quedo fascinado con su voz. Ella timida, pero acepto cantar sus canciones. Agustin escribio una en particular para ella llamada  "Lamento Jarocho". En lo personal, mi cancion favorita es "Seguire Mi Viaje". 

*Switiching back to English*

When thinking of Toña, I thought of jazz clubs along the coast, but of the fascination of jazz and the translation of the music to a visual piece of art, and I thought automatically of Stuart Davis, a contemporary painter that was greatly inspired by jazz music. 

Stuart Davis was a very big inspiration for this week's piece

In my piece I included colors that resonated: black, red for passion, blue for the ocean, and orange for combination. I include a black female silhouette, a "Farolito", a red "scar", black waves as representation of the Cuban culture overlap with the Mexican, and other organic shapes to give the Stuart Davis ambiance.

"Sin Maiz no hay Pais" : Cuatro Milpas

Cuatro Milpas - David Saizar

Una semana llena de historia, quieria no capturar un momento, sino muchos momentos en la forma de historia y crecimiento. El titulo de este blog viene de una ves cuando tenia 9 años y mi familia y yo fuimos a Tijuana, y en la pared que separaban las dos naciones decia "Sin maiz no hay pais." . Como niña, eso se me quedo grabado, y con esta clase, y las palabras de Octavio Paz, e podido sembrar las semillas y crecer la milpa, con conocimiento. Esta clase me a ayudado a proveer el agua para la milpa, y yo el sol con mi refleccion de mi identidad y mis raices. Ya cargo conmigo la tierra, ahora ver que minerales, que historias lleva la tierra.

Historia- Esta semana es la que mas me recordo de mi convivencia linda con mi familia an el rancho de mis abuelitos. Mi mama, mi abuelita, y mi abuelito querian que mis hermanas y yo preparemos algo de comer: tamales de elote. La diferencia aqui era de que no fuimos a la tienda a comprar los ingredientes, sino fuimos a las milpas a cortar entre hierbas y con las manos expuestas a animales, con machetes en la mano, cortamos los elotes de las milpas mismas, y las milpas las juntamos despues para las vacas. Despues de cortar los elotes, fuimos a el rancho, quitamos las ojas y las dejamos secar, molimos el elote a mano, y despues preparamos la masa, etc etc. Fue la primera ves en donde realmente preparamos algo en familia desde las raices, desde donde viene la comida... nada escondido, la historia del tamal desde el empiezo.

En la obra: En detalle, los colores empiezan de abajo para arriba. El cafe para los indigenos originales, seguido por los blancos Europeos, lo rojo la sangre que se derramo. Nota en el siguiente nivel quedan pedazos de rojo en el anaranjado (que tiene que representar la combinacion de sangres) para señalar la sangre que se sigue derramando. El amarillo representa el sol, del que a donde vayamos, seguimos debajo de ella, ayudandonos crecer.
Las ojas no todas estan en la milpa, porque muchas se estan secando, y callendo, representando los pasos que damos para adelante, y seguimos creciendo.

Trio Los Panchos

Los Angeles Stories

Ry Cooder's stories on LA gave me a perspective on the city I grew up in, but had little idea of the history itself. From the Pachuco Boogie to the trio in the chapter, there is a suave lifestyle that one has to actively find nowadays.

I thought of the girl "con los ojos verdes", and I imagined the narrator in Los Angeles stories meeting a girl, making the most of the city of angels, and kssing. For the piece I played with the background one night, adding some warm colors to emphasize the warm weather. However, on my next layer, I worked on the buildings based on a picture of 1950s Los Angeles, including the city hall.

Musica de trio is romantic, and flirty, thus drawing the couple kissing. After working on the couple, I cut the piece in three to represent the recurring theme of threes in the story and the week: Los Trios, the three Mexican doctors, the three genres of music mentioned in the chapter, and other things listed in threes.

Farolito

Agustin Lara

Para esta semana quize ensenar el silencio de el momento que Agustin Lara tiene en "Farolito". Cada vez que canto la cancion con la clase, me imagino a un hombre con rosas, llorando, mirando al piso, levantando la mirada el cielo oscuro, con nada mas que el farolito.

"Farolito" de Agustin Lara es una favorita de no solo la clase, pero de muchos que la oyen. La letra simple, corta, pero con pausas que definen el momento, el pensamiento de Agustin Lara. Un artista de los tiempos 1930, marca un estilo clasico que define mucha musica Mexicana, y inspiracion para muchos artistas contemporaneos. Por ejemplo Natalia Lafourcade, una artista Mexicana que ultimamente hizo un album enteramente de musica escrita por Agustin Lara. 

https://www.youtube.com/watch?v=Q-Hw-v07gvA

"Farolito" es una cancion tierna, pero dolorosa. Fue un placer grabar con Kouros para esta cancion. Improvisamos todo el video, y no fue muy dificil expresar con esta cancion al caminar, refleccionar, recordar. Me toco a mi de mucha refleccion a mi pasado, y lo vivi. Fue un momento que con la cancion en los oidos suena linda, pero cantarla dentro del corazon me hizo sentir mas fuerte. 

Ojos Negros - Anuncio

Ojos Negros

"Ultimamente la cancion Yucateca se ha vuelto objeto de voraz explotacion para radio y sinfonolas"

Despierta luz de mis ojos - Peon Contreras

En el abismo de tus negros ojos /

Ojos que asi me mirais  - Gutierre de Cetina

En esos tiempos habian muchos musicos, y la trayectoria de Guty Cardenas era muy internacional. En la cultura de la industria de musica (music industry), uno tiene que mantener la poesia y letras de las canciones. 

Al leer Yolanda Rivas, yo note que habian muchas referencias a ojos, y el color negro. Al explorar Ojos Tristes en la red de internet, encontre un cartel que promovia la cancion, y musica yucateca. Los ojos de la modelo me inspiraron, al igual que la letra, entonces use las palabras para literalmente formar la cara.

Que sea de cinco balazos...

El día en que a mi me maten, 
que sea de cinco balazos 
y estar cerquita de ti, 
para morir en tus brazos.

La parte de esta cancion que me impacto mas, es el detalle en el que Cuco Sanchez habla de morir.
Si, la cancion se trata de amor, pero cuando yo oigo canciones llenas de letra poetica, fuerte, me impacta lo minimo, dos lineas. En esas dos lineas sin querer creo un mundo, fuera de el que viene, o el que creo que viene. 

 La cinco balas

Pieta by Michelangelo

Primero, imagine una escena en la cantina, en donde al cantante lo matan, el cae, y la mujer corre a abrazarlo, muy muy similar al la forma de Pieta de Michelangelo. Religion y muerte? Amor y muerte? Mi experiencia Mexicana es mayormente religiosa, La Virgen mas cercana a mi que la tierra de mis padres, o de mis abuelos. Ser Catolica era ser Mexicana, asi creci. La experiencia Mexicana, cuando yo iba a Mexico, era siempre durante "La quincena", en donde se va a misa y celebra dia y noche los quince dias antes de La Virgen de la Asuncion, la virgen patrona de el pueblo de mis papas. El pueblo la respetaba, la adoraba, la visitaba. Decrabamos el pueblo de azul cielo, y de todos colores.

  

Jalostotitlan durante el 15 de Agosto, Catedral de La Virgen de La Asuncion

 Las imagenes de la virgen en cada casa, en cada esquina, la celebracion siempre acababa con ella, y con ella me regresaba a los Estados Unidos. Era la mama de todos los Mexicanos que yo conocia, y siempre tenia confianza en ella.

Al crecer, mi familia y yo visitamos menos, la familia crece y se separa, y las condiciones politicas afectan las celebraciones en el pueblo de mis papas. La madrecita esta presente, pero seguimos sufriendo. 

En mi obra, mi primera intencion era recrear Pieta, pintando 5 balazos, y la virgen abrazando a su hijo unico, pero mi relacion con la tradicion Mexicana es muy contradictoria, en donde aveces, como lo a explicado brevemente Paz, es de no ser aceptada como Mexicana. 

La Virgen es mi definicion de Mexico, es mi proteccion, pero cuando me tiran con 5 balazos, ella no corre a mi rescate, sino me mira, con una distancia.