Cuantas Luces Dejaste Encendidas, yo no se como voy a apagarlas.

Jose Alfredo es probablemente el unico cantante de mariachi que mis papas tocaban, mas que Vicente Fernandez aun. Al leer de Jose Alfredo, yo pensaba mucho en la muerte, entonces pensaba en obscuridad, en soledad, en reflexión intensa.

En esa obscuridad, yo visualisaba  las copitas de tequila como luces que alumbraban la obscuridad, la soledad, el saludo a la muerte, fisica o emocional.

"cuantas luces dejaste encecndidas, yo no se como voy a apagarlas..."

En mi obra hay copitas llenas, que son las luces, y forman una corona para El Rey. Las demas copas estan vacias, porque son tragos ya tomados, o luces ya apagadas.
Al tomar todas las copas la luces se apagan, las copas todas vacias, una ultima salucita.

The Ferry in Which I Leave.

On the corner of Elizabeth St and Buckingham Palace Rd.

I usually like to challenge myself and write in Castellano, but as this piece is based in London, I wanted to "play" the part. 

(As a side note: I dedicated this week solely to the song, as I used Paz's "Hijos de la Malinche"as inspiration for my last piece, I wanted to dedicate this piece solely to "Cruz De Olvido".

The title, "Cruz de olvido" can take many directions. I didn't want to see it through my Catholic raised eyes and connect it too much (if at all) to a cross, although it did bring the comment my father's mother would tell my mom in times of domestic violence: "Es tu cruz, Dios te dio esta cruz, ahora camina con esta cruz." She basically meant "suck it up," but as Mexican culture, we always like to bring some religion to back up our "reasoning".)

As mentioned in class, I listened to the song over and over, about 15 times.  At each listen, I read the words... I closed my eyes. At every experience of the song I felt this song was closer to me than ever, something that was just a grouping of beautiful chords... This song, spoke a language beyond its lyrics, it spoke the language of heartbreak, or inevitable distance, of the unwanted pain, the desire of the olvido. 

I really wanted to focus on the hands, but the struggle to let go moved me to make a zoomed out image of the farewell.

It  was late at night, and with a couple sketches, it came to me. My current Cruz de Olvido was my departure from London, my departure of my partner, the end to a life changing chapter, and on the way to elsewhere, to Olvido. 

Olvido is a place we all want to go, similar to an abyss. But unlike an abyss, we don't want to disappear, but we want to move on, move forward with an awareness but forgetting of a past.

In regards to the piece itself, I just pictured what he and I would look like from the back. It was actually a long walk, and although we held hands the entire time, there was a point where I didn't want close contact anymore. Ahead of me was the entrance to the coach station, which would take me on a ferry across the water (barca en que me ire comes directly to mind), and there I was already gone.

No es falta de amor. It wasn't a fight and break up, but a distancing, a theme we have danced with a lot in this class, and will probably do so the rest of the semester.

When we want to leave to the Olvido, we want little with the reality, we want as little pain as possible, hold in our tears, (Canta y no llores), and move forward, no rajarnos. Hence, my moment of letting go was not of truly wanting to let go, but maintaining that orgullo and leaving to my next destination, Olvido.

El Hijo Prodigo

Tema: Canciones siguientes: Cancion Mixteca & Adios Mi Chaparrita

Al oir todas las canciones, habian cosas que todas tenian en comun: la distancia, el adios, el dejar algo... algo sin moverse, mirar ir.

Cancion Mixteca  se trata de ir a Oaxaca a la capital, pero ahora en dia es como una cancion de imigracion, con cruzar la frontera. 

Le llame a mi mama por inspiraciony consulte a Octavio Paz, pero conectar lo que leia en el Capitulo 4 nomas llevaba my mente en mas direcciones. 

Escogi a la imagen de la virgen de Guadalupe porque "La Virgen" acompaña, igual que nuestra morenita madre de America. Cuando nos vamos de nuestra tierra a otros rumbos, le pedimos a Ella que nos acompañe. La extrañamos, nos alejamos de nuestra tierra natal, nuestra madre tierra, le dejamos nuestro corazon por trabajo al otro lado de la frontera. 

Trabajamos por nuestros queridos, le pedimos a la Virgencita que nos tenga a su lado, mientras trabajamos por el Green Card.

Adios mi Chaparrita...

 

El moño, un rosaio que se le reza a la virgen. Como las canciones son muy similares en temas, trate de hacer mi obra en una imagen mas "pop", para conectar a la audiencia contamporanea, mandando el mensaje de que estas canciones no son nomas de nostalgia y el pasado, pero una retorica todavia muy vivida. No solo mantenemos vivas esas canciones con la lengua, pero con la experiencia conjunta aunque sea de un vuleta a la capital, o de una internacional como de Mexico a los EEUU.

No se si maldecirte o por ti rezar...

El tema de la semana: Paloma Negra, escrito por Tomas Mendez

Normalmente me gusta conectar Octavio Paz con el tema de la semana, y el capitulo de Paz esta semana fue "Todos Los Santos, Dia de los Muertos". En primera vista no parecen haber comparaciones, pero al pintar el fondo de esta obra me puse a refleccionar como la paloma negra representaria la cancion y mis sentimientos sobre ella.

Y agarraste por tu cuenta la parranda, paloma negra...

La Paloma negra es el simbolo de la noche, de la parranda, "formando parte de la fiesta". (Octavio Paz, 52). Queria poner color blanco en la paloma negra en una manera que no es explicita de que son estrellas, o a noche en general, al igual de que el fondo tiene un pueblo, una iglesia, pero nada muy definido. El contrasto de la fiesta y la religion, la vida y la muerte, son representados en la distancia que esta paloma negra en la obra esta mirando de lejos el pueblo y la luna, aunque la luna alumbra a todos, mantiene a todos despiertos (me canse de llorar, y no amanece). La obra representa un estado de refleccion, sea del que canta, o la paloma parrandera misma, cada quien tiene su coexistencia de vida y muerte.


La paloma negra esta en el alambre... los clavos de la cancion aparecen debajo de los pies de la paloma. Las orillas de el cuadro y la luna forman un sentido de "comic book", enfocandose en el momento mismo dentro la obra, no dando atencion a lo de fuera.

Octavio Paz habla mucho del "ningunear", y como en esta obra miramos el punto de vista de la paloma negra, aunque estemos de fiesta, realmente vivimos siempe "ninguneando".